Não há olhar de peregrino que não tenha se detido, pelo menos nos últimos três séculos, na pintura que domina a parte superior da Edícula do Santo Sepulcro, acima da porta baixa pela qual se entra na Capela do Anjo.
É a Ressurreição de Cristo, um óleo sobre tela, uma obra do Paolo De Matteis, nascido em Piano Vetrale di Orria, hoje na província de Salerno (Itália), com data entre o final do século XVII e o início do século XVIII.
A pintura é agora quase uma só coisa com o Sepulcro: e a tela ostenta um unicum extraordinário, porque de todas as representações da Ressurreição, esta é colocada exatamente onde o evento ocorreu, na imagem do que é o momento culminante da fé cristã.
"Foi somente há dez anos que a assinatura do autor foi descoberta", enfatiza o Frei Stéphane Milovitch, Presidente do Santo Sepulcro, "que veio à tona após três meses de restauração. O trabalho na tela se tornou necessário devido à poeira, à umidade, mas sobretudo à fumaça preta das velas que estão embaixo, todos fatores que, juntamente com a localização, não permitiam a identificação correta do autor".
"A pedido do negociante de arte francês Maurizio Canesso e do Professor Nicola Spinosa, Diretor do Museu Capodimonte (Nápoles)", continua Frei Stéphane, "a pintura, após a exposição realizada no Palácio de Versalhes sobre 'O Tesouro do Santo Sepulcro', foi submetida a uma restauração no Atelier de Serge Tiers, em Paris, entre o final de 2013 e o início de 2014.
Esse trabalho de restauração foi particularmente importante porque a tela agora está protegida por um painel de vidro especial e, na parte de trás, por uma folha de polipropileno alveolar, que permite que a pintura respire sem ficar empoeirada ou escurecida.
A vitória sobre a morte é contada por meio da figura do Cristo glorioso envolto em uma luz delicada e quente. Seu corpo exibe um plasticismo que lembra os exemplos esculturais do classicismo grego, mas não é um Cristo heroico ou grandioso: ao contrário, ele tende mais para o êxtase.
É seu olhar que chama a atenção, pois na tez suave de seu rosto sereno, seus olhos estão voltados para o céu, para onde seu corpo se eleva com delicadeza e charme.
O movimento de Cristo convida todo crente que se detém diante do Sepulcro a refletir sobre a realidade suprema que se abrirá para cada homem no final de sua vida terrena: o Reino de Deus, ao qual alude o intenso azul lápis-lazúli do manto que envolve seus quadris, abrindo-se para cima como se fosse para o vento.
A tela do Santo Sepulcro de Paolo de Matteis ecoa, de certa forma, a pintura de Luca Giordano, um dos maiores expoentes da pintura barroca napolitana, mas a elegância dessa pintura, a pintura mais brilhante e suave em seus traços, são características que já marcam a transição do barroco para o rococó, que ocorreu na Itália na virada do século XVII.
"A pintura já havia sido colocada aqui desde o final do século XVII", aponta Frei Stéphane, "talvez a pedido de um benfeitor napolitano, um monge da ordem dos Frades Menores a caminho de Jerusalém. No túmulo de Cristo, que pertence às três comunidades, católica, ortodoxa grega e armênia, todos puderam, ao longo do tempo, manter lâmpadas, candelabros e pinturas dentro e fora do santuário. E essa pintura, graças à sua localização especial, é certamente uma das obras de arte mais vistas e admiradas sobre a Ressurreição".
Silvia Giuliano
